ABB周报｜第8届横滨三年展主题公布；K11艺术基金会成立国际委员会；集美·阿尔勒“影像策展人奖”入围方案揭晓；佩斯开设东京空间
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ABB周报
#2023/09/11
卡罗尔·波维，《通灵无补于事》现场，2021年
由纽约大都会艺术博物馆委任创作
图片致谢纽约大都会艺术博物馆
摄影：Bruce Schwarz
📌 第8届横滨三年展公布主题：“野草：我们的生活”
📌 K11艺术基金会宣布成立K11艺术基金会国际委员会
📌 泰特美术馆任命两位新策展人
📌 2023年集美·阿尔勒“影像策展人奖”入围方案揭晓
📌 高古轩宣布代理艺术家卡罗尔·波维
📌 豪瑟沃斯宣布代理艺术家索尼娅·博伊斯
📌 佩斯画廊宣布将在东京开设新空间
编辑 / 黎扬扬、Freya、小红
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
第8届横滨三年展公布主题：“野草：我们的生活”
2024年第8届横滨三年展公布主题为“野草：我们的生活” (Wild Grass: Our Lives) 。本届三年展由刘鼎和卢迎华担任艺术总监，将于2024年3月15日至6月9日于横滨美术馆 (Yokohama Museum of Art) 、第一银行横滨分行旧址大楼 (Former Daiichi Bank Yokohama Branch) 以及位于前横滨生丝检验所仓库的艺术空间BankART KAIKO三个场所举行。
在声明中，刘鼎和卢迎华表示，“野草：我们的生活”讲述了谦逊的人文主义、勇气、韧性、信仰和团结。此标题取自中国作家鲁迅的散文诗集《野草》，收录了鲁迅于1924年至1926年间所作得23篇散文诗，而彼时正值中国历史上的动荡时期。“野草”象征着一种生命哲学，它将孤独的个体生命不可抑制、不畏艰险的力量提升为一种令人尊敬的存在，超越所有制度、规则、条例以及不同形式的控制和权力，是主体性灵活表达的典范。
三年展将呈现20世纪的一系列历史时刻、事件、人物和思潮，包括20世纪30年代初日本和中国新木刻运动的共鸣、东亚战后文化建构中主观想象的兴起、20世纪60年代末全球激进运动后对现代性的反思以及20世纪80年代后现代主义的解放能量。策展人希望以艺术之名，生成全球友谊的新想象，呼吁个体国际主义精神与微弱信号的美好结合。
02
K11艺术基金会宣布成立K11艺术基金会国际委员会
欧瑞思公主
图片来自K11艺术基金会
近日，K11艺术基金会宣布成立K11艺术基金会国际委员会 (K11 Art Foundation International Council) ，致力推动中国当代艺术的发展及扶植新一代中国艺术家。
委员会由著名文化爱好者、赞助人和学者欧瑞思公主 (Alia Al-Senussi) 担任主席，并联同知名收藏家及专家组成，包括收藏家、虚拟美术馆BASMOCA的创办人巴斯玛·阿尔·苏莱曼 (Basma Al Sulaiman) ，阿利森艺术基金会 (Arison Arts Foundation) 主席莎拉·阿利森 (Sarah Arison) 、山德雷托·雷·雷包登戈基金会 (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo) 的尤金尼奥和奥尔加·山德雷托·雷·雷包登戈，以及该基金会主席帕特里齐亚·山德雷托·雷·雷包登戈。
欧瑞思公主在其近二十年的艺术工作中获得了丰富的经验和洞察力，包括：沙特阿拉伯文化部高级顾问、巴塞尔艺术展国际推广部高级顾问，并为多个艺术馆及艺术、教育相关团体的主要成员，包括伦敦泰特现代艺术馆顾问委员会、伦敦戴芬娜基金会 (Delfina Foundation) 策略顾问组、Elisa Sednaoui Foundation暨FUNTASIA项目（英国、埃及、意大利）董事会、瑞士艾格隆学院 (Aiglon College) 理事会、德国Therme Art及UCCA尤伦斯当代艺术中心国际委员会等。
其他委员会成员皆拥有数十年的综合经验，涵盖建立重要收藏、创建私人博物馆、支持新兴艺术家、开发慈善投资新模式以及在世界领先艺术机构的顾问委员会和委员会任职，他们热衷于支持下一代当代艺术家。委员会将共同利用其于文化领域的专业知识、经验及人际网络，支持和推动挑战界限、激发创新，进而丰富当代艺术发展的艺术实践。
03
泰特美术馆任命两位新策展人
左：金伯利·莫尔顿
摄影：尤金·海兰，2023
右：玛琳·博申
摄影：多米尼克·拉塞尔，2023
作为探索全球艺术史新视角持续战略的一部分，伦敦泰特美术馆宣布任命两位新策展人。玛琳·博申 (Marleen Boschen) 被任命为该机构第一位致力于艺术和生态的策展人，该职位将围绕生态问题展开叙事，并进一步推动泰特美术馆对气候正义的承诺。金伯利·莫尔顿 (Kimberley Moulton) 将担任专门研究原住民和土著艺术的策展人。
这两个职位都将设在现代泰特研究中心 (Hyundai Tate Research Centre) 下。该中心通过突出全球交流来挑战和修正主流艺术史，拥有广泛的合作者网络，并与泰特现代美术馆的策展团队合作，为泰特美术馆的展览、展示、收藏和活动做出贡献。
玛琳·博申致力于研究艺术与生态学的交叉。博申拥有切尔西艺术与设计学院的美术学士学位，柏林洪堡大学的全球研究硕士学位和伦敦大学金史密斯学院的文化研究博士学位。金伯利·莫尔顿是一名澳大利亚Yorta Yorta原住民，拥有超过15年的历史收藏和当代艺术实践的策展和写作经验。她曾于维多利亚博物馆担任原住民高级策展人，在此职位上展示了她通过策展团结社区、研究、收藏和艺术得能力。
泰特现代美术馆项目总监凯瑟琳·伍德 (Catherine Wood) 表示：“两位策展人丰富的经验和专业知识将在扩大我们对原住民和土著艺术的了解以及艺术与生态之间的交叉层面发挥重要作用，并通过我们的计划和收藏推进真正的国际艺术叙事。”
04
2023年集美·阿尔勒“影像策展人奖”入围方案揭晓
2023集美·阿尔勒“影像策展人奖”
图片来源于三影堂摄影艺术中心
2023集美·阿尔勒“影像策展人奖”近日于北京举办初选和复选评审，甄选自53份有效投稿的5份入围策展方案分别是：金佐宁&李素超的方案《信息之躯》；甘莹莹&周一辰的方案《燃烧之路》；王佳怡的方案《画外音》、冯骏原的方案《捣毁机器者之歌》、王文佳的方案《残渣剩世》。入围方案群展将于第九届集美·阿尔勒国际摄影季中呈现。
本届集美·阿尔勒“影像策展人奖”复选评委团包含：艺术史学者、策展人、北京中间美术馆馆长、第8届横滨三年展联合艺术总监卢迎华；资深艺术评论人、策展人和青年学者贺婧；摄影史学者、策展人何伊宁；中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监、三影堂摄影艺术中心联合创始人及总监荣荣；三影堂摄影艺术中心执行馆长、集美·阿尔勒国际摄影季艺委会成员齐燕。
在与候选策展人深入交流后，卢迎华感言：“这些入围策展人对于展览有整体性的思考，在转化展览概念的过程中，他们注重展览作为一种创作性的表达方式，如何能结合作品呈现、展陈设计与公共教育活动的构思来形成立体的展览语言。这样的一些展览创作的思路和探索有可能为当下景观化、娱乐化和资本化的艺术界所陷入的僵局另辟蹊径。”
05
高古轩宣布代理艺术家卡罗尔·波维
卡罗尔·波维
摄影：George Etheredge for The New York Times
高古轩于上周宣布代理艺术家卡罗尔·波维 (Carol Bove) ，这也标志着这位艺术家与卓纳画廊长达12年合作的结束。
卡罗尔·波维于1971年出生于日内瓦，在加利福尼亚州伯克利长大，自1993年以来一直定居纽约。她用现成物和精心渲染的材料制成的作品涉及不同的展示方式。她最近的金属作品在尺寸和形式上都发生了变化，许多雕塑的形状和涂色方式都扭曲了人们的感知，并在动态与静止之间制造紧张关系。
拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 在一份声明中表示：“卡罗尔·波维是当今雕塑界的领军人物。我多年来一直关注她的作品，2017年威尼斯双年展瑞士馆的装置作品令我印象深刻。2021年，她对纽约大都会艺术博物馆外立面的干预进一步给我留下了深刻的印象，揭示了她对建筑作为雕塑框架的敏锐的洞察力。”
波维与高古轩的首场展览将于11月在画廊位于曼哈顿的空间开幕。据称，高古轩还将在10月份“艺+巴黎：由巴塞尔呈现”中展出波维的新雕塑。
06
豪瑟沃斯宣布代理艺术家索尼娅·博伊斯
索尼娅·博伊斯
© 索尼娅·博伊斯 版权所有 DACS 2023
摄影：Parisa Taghizadeh
豪瑟沃斯宣布与Apalazzo画廊合作代理艺术家索尼娅·博伊斯 (Sonia Boyce) ，其与画廊的首次个展将于2025年举办。
索尼娅·博伊斯早在1980年代初期便已成为新兴的英国黑人艺术运动 (British Black Arts Movement) 中的领军人物，在长达四十年的艺术生涯中，博伊斯发展出一套独特有力的创作实践，作为跨学科的艺术家和学者，涉足涵盖电影、摄影、版画、声音、装置艺术等多个领域。她创造沉浸式和体验式的空间，让观众参与其中，借此探讨玩耍、扰乱和启示等主题。
2022年，受英国文化教育协会委托，博伊斯于第59届威尼斯双年展英国馆创作呈现了大型个展项目《感受她的方式》 (Feeling Her Way) ，并以此获得“金狮奖最佳国家馆”。该项目目前正于英国利兹美术馆展出，并将继续巡回至蒙特利尔PHI基金会和多伦多双年展。
豪瑟沃斯画廊总裁曼努埃拉·沃斯 (Manuela Wirth) 在一份声明中表示：“作为一位杰出的先锋，索尼娅极富创意的实践不但融合了观念上的严谨和创造中的愉悦，而且慷慨地面对观众和合作者，助他们成为积极的参与者。通过这种方式，索尼娅创造出属于自己的词汇——她始终在艺术创作中寻找新的方法，以人性和社会实践为核心，并将实验融入其中。”
07
佩斯画廊宣布将在东京开设新空间
佩斯画廊东京空间效果图
Rendering © DBOX for Mori Building Co., Ltd - Azabudai Hills
佩斯画廊宣布将于日本东京设立全新空间。该空间位于东京市中心最新落成的麻布台之丘 (Azabudai Hills) 内，拟定于2024年春季正式开放。
佩斯东京新空间由总面积约510平方米的三层空间组成，其中包括一层与二层合计约279平方米的室内展览空间，以及位于三层的户外雕塑和露台空间，与麻布台之丘整体打造的群山连绵的景观设计理念相呼应。该空间的室内结构由日本建筑师藤本壮介担纲设计，他的创作实践侧重于人的身体与自然世界和建筑设计之间的共栖关系。藤本壮介的项目遍及日本乃至欧洲，如东京武藏野美术大学美术馆与图书馆和2013年度的伦敦蛇形画廊户外展亭。
佩斯画廊自上世纪六十年代末起便开始关注东京的艺术场景，并在此后的数十年中不断深入日本艺术生态。其创始人阿尼·格里姆彻 (Arne Glimcher) 曾定期访问东京，与当地的艺术家、策展人及藏家群体建立起广泛联络。时至今日，佩斯已与当下日本最为重要的一批国际性艺术家建立了代理与合作关系，其中包括艺术家奈良美智、日本“物派” 代表人物李禹焕，以及近年广受瞩目的跨学科艺术家及团体名和晃平 、teamLab等。
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